Semanas 6 y 7

“Cómo fomentar el pensamiento creativo”

Primeramente me gustaría resaltar la definición que Cropley (2001) da de la creatividad como una forma de embellecer el entorno, de comunicarse y de expresar comprensión. Es motivante pensar que como docentes podemos estar detrás de 3 objetivos tan importantes. Podríamos tener en nuestras aulas a los Albert Einstein, Merryl Streep o Leonel Messi de nuestra generación. Si propiciamos los ambientes de aprendizaje adecuados podemos ayudar a los alumnos a alcanzar todo su potencial para que sean hombres y mujeres de bien que hagan aportes extraordinarios a la humanidad en distintos ámbitos. 

Cropley (2001) también resalta que la creatividad es un elemento vital para la competitividad, ya que la innovación en las diferentes áreas profesionales se lleva a cabo por medio de los seres humanos. Al fomentar la creatividad en nuestros estudiantes, les estamos dando un arma importantísima para la vida, que los acompañará más allá de las aulas. Aunque algunas profesiones han sido reemplazas total o parcialmente por las nuevas tecnologías (y este fenómeno continúe), la creatividad es uno de las características que nos hace únicos como seres humanos. Si formamos estudiantes creativos, ellos serán un recurso valioso para las empresas y les ayudaremos a conservar su trabajo, y por ende contribuyendo a su estabilidad y bienestar económico y personal. 

Sin embargo, la gran pregunta es: ¿Cómo desarrollamos el pensamiento creativo en los estudiantes universitarios? Una de las claves nos las da Cropley (2001) al mencionar las 3 características de la creatividad, al decir que ésta es: original, efectiva y ética.

1)      Original: hay que fomentar al estudiante a salirse de lo tradicional, a buscar nuevas soluciones a problemas comunes, o bien a encontrar problemas para los cuales no hay todavía una solución. El ser original nos ayuda a nos obliga a dejar nuestra zona de confort y a dejar de ser cerrados de pensamiento. Recuerdo que cuando estaba llevando el curso de Psicología de la Educación en ULACIT, la profesora literalmente nos prohibió utilizar presentaciones de Power Point para exponer los capítulos que nos tocaban. Por el contrario, ella nos pidió que utilizáramos nuestra creatividad en la forma que nos sintiéramos más cómodos. Los resultados fueron maravillosos: se hicieron juegos al aire libre, juegos dentro en el aula, clases simuladas y una feria. Éste es un ejemplo sencillo de cómo forzar al estudiante a ser original.

2)      Efectiva: la creatividad debe llevar a la solución más efectiva para problemas de la vida diaria, la creatividad debe causar un impacto positivo, hacerse sentir. Siguiendo el ejemplo anterior de mi curso de psicología para la educación, les puedo decir que cada grupo salía tan motivado de clase que querían superar con su exposición al grupo anterior. Esto rara vez se ve cuando se utilizan formatos tradicionales. Lo más importante es que se aprendía de forma efectiva. Cropley (2001) resalta que los estudios de casos son una gran forma para lograr este cometido, pues el estudiante debe formular y evaluar alternativas para resolver un problema complejo y luego escoger la mejor alternativa para resolver el conflicto.

3)      Ética: la creatividad siempre debe ser en beneficio de la sociedad y compartirse con el público en general. Se debe animar a los estudiantes a compartir sus hallazgos y talentos en clase y a ponerlos en servicio de otros. Los proyectos de aprendizaje en servicio son una herramienta muy valiosa en este sentido. Además enfrentan a los estudiantes universitarios a la realidad laboral y los sensibilizan a la realidad que viven otras personas que tal vez no cuentan con recursos económicos suficientes o viven situaciones especiales. 

Cropley (2001) menciona que parte de la creatividad se debe a factores psicológicos y hereditarios, pero en su mayoría se desarrolla como toda habilidad a través de la experiencia. Esto es de suma importancia ya que es muy común escuchar de parte de los estudiantes frases como las siguientes cuando se enfrentan a una actividad desafiante que requiere el uso de la creatividad: “Es que no sé qué hacer”, “No se me ocurre nada”, o “Yo no soy creativo”. Por eso es necesario, como mencioné anteriormente poner a los estudiantes en situaciones que sean desafiantes. Si decidimos tomar el camino fácil como profesores y no fomentar la creatividad en los estudiantes estaremos reforzando esos esquemas mentales negativos en ellos y estamos comprometiendo su autorrealización y futuro profesional. 

Cropley (2001)  también menciona que las primeras etapas del desarrollo humano son claves para la creatividad. Por esto los maestros de preescolar tienen una gran responsabilidad de crear ambientes propicios para el niño y explotar ese deseo por aprender, descubrir y entender el mismo por medio de la exposición a modelos, actividades o procesos de formación y recursos de distintas áreas. A veces es difícil conocer todo el panorama educativo detrás de un estudiante, pero investigar acerca de sus experiencias de aprendizaje previas nos puede dar armas valiosas para conocer los factores que bloquean la creatividad en una persona y atacarlos. De forma contraria el conocer las experiencias educativas que ha tenido una persona que posee alta creatividad también nos puede dar insumos valiosos para nuestras clases.

Personalmente, siempre me ha gustado el método Montessori, el cual guarda muchas similitudes con la Enseñanza para la Comprensión (EpC). El cuatrimestre pasado tuve la oportunidad de investigar más a fondo el tema y para mi gran sorpresa encontré un documental de la BBC donde los investigadores le dieron seguimiento a varios de los alumnos que tuvieron su formación básica bajo ese método. Entre ellos están el actor George Clonney, el escritor Gabriel García Márquez y los fundadores de Amazon y Google. La BBC (2013) resalta que la forma de trabajo tan diferente a lo tradicional  de Google es un reflejo de la formación recibida con el método Montessori. Personalmente, me extraña que conociendo el éxito tan abrasador de la compañía, otras compañías no se hayan preocupado por imitarlo para motivar a sus trabajadores y sacar su potencial creativo, lo cual al final es un beneficio para la misma empresa. Me gustaría compartirles el documental para que lo vean y también aprecien distintos eventos en la vida de María Montessori que la llevaron a desarrollar el método que lleva su nombre, para reforzar el argumento anterior acerca de la importancia que tienen para nuestros estudiantes esas primeras experiencias. 

Cropley (2001) también menciona que la creatividad puede ser tangible o intangible y que corrientes de la psicología prefieren ver la creatividad, no como procesos, sino como una cualidad de las personas, ya que sin ellas no es posible la creatividad. Muchas veces los docentes basamos la evaluación del criterio de la creatividad con base en un producto, pero es importante comprender que esta habilidad se puede evidenciar de distintas formas desarrolla y que el proceso que cada persona sigue para desarrollar esta habilidad es diferente. El docente debe tener un registro para poder valorar el avance de cada estudiante de forma individual, así como darle libertad a los diferentes estilos de aprendizaje e inteligencias en la clase y la evaluación. 

Cropley (2001), también nos da otra clave por medio de las seis facetas de la creatividad, las cuales son:

1)      Conocimiento

2)      Pensamiento profundo

3)      Motivación intrínseca

4)      Autoconfianza

5)      Flexibilidad

6)      Disposición a tomar riesgos       

Creo que dos formas clave de fomentar el pensamiento creativo de los estudiantes teniendo estos elementos en cuenta es el hecho de exponerlos a diferentes temas, perspectivas, culturas y formas de pensamiento: cuando se escucha solo un punto de vista se tiende a creer solo eso; en cambio cuando se nos expone a una diversidad de opiniones eso ayuda s ser más crítico. También se deben tomar en cuenta las necesidades e intereses de los estudiantes e incorporarlas con flexibilidad dentro de la evaluación. Por ejemplo se puede analizar un tema “x” y sus implicaciones buscando ejemplos en una película o libro de la elección de los estudiantes y no necesariamente en un libro de texto clásico; esto genera motivación intrínseca. Podemos fomentar la autoconfianza por medio del seguimiento y la motivación constante. Es importante no condenar el error ni el fracaso, sino hacerlos ver como peldaños necesarios hacia el objetivo a lograr. El dar ejemplos de hombres famosos que fracasaron o fueron rechazados en su trayectoria ayuda mucho a mejorar el ánimo de los estudiantes ante las dificultades. 

Me gustaría darles un ejemplo de creatividad en un área que tal vez no es muy apreciada a nivel académico o es considerada poco seria, pero que es una industria que actualmente genera millones de dólares y cuyo producto final es el conjunto de muchos procesos complejos que involucran la ardua labor de profesionales en las distintas formas de arte (dibujantes, animadores, artistas, músicos, etc.), así como de profesionales en la ingeniería de software y en las ciencias exactas como la matemática y la física… se trata de los videojuegos. 

Hace unos pocos días comencé a jugar un videojuego que se llama “Donkey Kong: Tropical Freeze” (tal vez algunos de ustedes lo conozcan por juegos anteriores de la saga) y realmente me asombra la creatividad del equipo que trabajó en este juego: la música es hermosa, los paisajes te quitan el aliento…pero lo que realmente destaca es la forma en que los programadores hacen que el ambiente interactúe con el jugador a lo largo de las pantallas (todo lo que uno hace tiene una consecuencia o hay que estar en alerta constante ante lo que puede pasar), así como el uso de la cámara para darle mayor dinamismo al juego. 

Ciertos aspectos visuales como utilizar pantallas solo con la sombra de los personajes o mezclar la segunda y la tercera dimensión son aspectos revolucionarios que otros juegos han comenzado a imitar. Estos aspectos fueron implementados en el juego anterior de la saga y esta nueva entrega los ha superado por completo. Lo curioso es que cuando al equipo se les dio la tarea de crear el primer juego tenían el reto de renovar una franquicia que tenía más de dos décadas de estar inactiva y para la segunda entrega debían mejorar el éxito de la anterior. Esto nos demuestra de nuevo la importancia de ponerles retos a los estudiantes y creer que son capaces de hacer cosas grandes. Aquí les dejo algunos videos para que vean un poco de la dinámica del juego:

Para terminar acá les dejo algunas frases y videos relacionados con el tema. Estimados compañeros:  creo firmemente que en la creatividad está la vida. Aún como docentes debemos evitar dar la misma clase a lo largo del año exactamente de la misma manera, ya que aunque los estudiantes nuevos no se den cuenta que se está reciclando lo mismo de un período académico anterior, siempre es nuestro deber buscar formas nuevas de enseñar los temas más eficientemente, buscar actividades más significativas, mejorar lo que hemos hecho anteriormente. Si no lo hacemos una parte de nosotros muere y no tenemos autoridad para pedirles a los alumnos que sean creativos.  

 

Referencias

BBC, Inglaterra. (2013). Biografía de María Montesorri. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=TXqeTYHn0p4

Cropley, A. (2001) Creativity in Education & Learning. England: Routledge. p. 4-162